¡Atención, amantes del cómic, la ilustración y el manga! ¡La Rioja se prepara para vivir un evento que marcará un antes y un después en el mundo de la narrativa gráfica!
Por primera vez, nuestra región se convertirá en un lienzo vivo, lleno de héroes y villanos, aventuras épicas y un sinfín de historias increíbles que saltan de las páginas para llenarnos de imaginación. Durante unos días nuestra Comunidad será el epicentro de la creatividad y la fantasía, donde el humor, la emoción y la cultura se entrelazarán en una experiencia única.
Tendremos la oportunidad de sumergirnos en exposiciones memorables, entrar en contacto con multipremiados autores nacionales y locales en charlas y debates, disfrutar de exclusivas proyecciones, y participar en talleres diseñados para todas las edades.
Desde los más pequeños hasta los más grandes, todos encontrarán su espacio en este festín visual. Además, recorreremos las calles con Paseos de Cómic habrá muchas sorpresas más que no querrás perderte. Vamos a celebrar el encuentro de autores, editores, libreros... y ¡lectores!
¡Vamos a llenar la ciudad de Dibujo y Dibujantes!
Pedro Espinosa
Dibujante de historietas, ilustrador y caricaturista. Colaborador en prensa desde hace más de 35 años, durante 12 realizó ilustraciones para el diario El País, siendo enviado por este rotativo en 1990 como corresponsal gráfico a Rusia; ahora publica indistintamente en los periódicos La Razón y La Vanguardia. También ha trabajado en el campo del dibujo animado, el diseño gráfico, la ilustración editorial, o la escultura. Realizando paralelamente abundante obra gráfica.
Guionista, divulgador, técnico editorial y escritor, siempre de tebeos y sobre tebeos. Como guionista, ha trabajado con autores como Pedro Espinosa, Jesús Redondo, Fernando Rubio, Jaime Martín, Antonio Navarro, Adolfo Usero, Sempere o Joan Mundet. Ha escrito diversos libros sobre Editorial Bruguera y TBO, así como coordinado ediciones de coleccionables para RBA y Salvat, comisariado exposiciones e impartido conferencias. También fue el director de la enciclopedia de once tomos Del tebeo al manga: una historia de los cómics.
¿Quién no conoce a Ibáñez? Este gran autor con más de 60 años de profesión, que nos dejó el pasado año 2023, ha deleitado a varias generaciones de españoles con sus historietas. Más allá de Mortadelo y Filemón, su serie más longeva, Ibáñez nos ha regalado series como La familia trapisonda, un grupito que es la monda, 13, rue del Percebe, El botones Sacarino, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio o Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo. Muestras de todas ellas estarán en esta exposición de originales de Ibáñez, donde podremos deleitarnos de su trazo vivo y fresco, una de las primeras muestras en las que podremos disfrutar de su arte original. Es el universo de Ibáñez, un mundo todavía vivo que nos ha acompañado toda nuestra vida. Forma parte de nuestro patrimonio cultural y sentimental.
Pintor, ilustrador, guionista, ilustrador de prensa, director de animación y, muy principalmente, autor de cómic. Entre sus libros cabe señalar títulos como Trazo de tiza (uno de los libros más premiados del cómic contemporáneo), Quotidianía delirante, Ardalén (Premio Nacional), Presas Fáciles o El Pacto del Letargo. En el campo audiovisual, entre otros trabajos, es el creador de personajes y director de estilo de la serie Men in Black, producida por Steven Spielberg, y creador y director del largometraje de animación De Profundis.
Desde 1985 me dedico profesionalmente al cómic y a la ilustración. Comencé a publicar mis primeros trabajos en revistas de humor infantil y también para adultos. En 1987 empecé a colaborar de forma regular con la revista de cómic underground El Víbora, realizando historias más personales, hasta su cierre en 2004. Desde 2007 trabajo principalmente para el mercado franco-belga a través de la editorial Dupuis. Mis historietas se han publicado en España, Francia, Bégica, Italia, Alemania, Holanda, Suecia, Dinamarca, Brasil, Canadá, EEUU y Corea. Fuera del ámbito de los cómics he colaborado en proyectos de diseсo gráfico, editorial y corporativo; storyboards para diversas agencias publicitarias; ilustración para interactivos, prensa y TV; también como director artístico en el sector de los videojuegos.»
Director, montador y profesor de estética cinematográfica en ECAM y la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (Cuba). A medio camino entre el fantástico y el cine de autor, su obra audiovisual [1999-2022] ha recibido más de 25 premios y participado en festivales internacionales como Cannes, Locarno, Sitges, Slamdance, BAFICI y Anthology Film Archives, entre otros.
Director, productor, escritor, prescriptor, historietista, comisario, docente y experto en cultura popular. Colabora habitualmente en las páginas de El Correo y Vocento como periodista especializado en cine y cómic. Ha dirigido videoclips, spots, cortometrajes y programas de televisión. Ha dibujado, guionizado y editado varias referencias en el ámbito del cómic, siendo uno de los máximos divulgadores del medio en España, como teórico y gestor cultural. Actualmente es director de contenidos en Comic Barcelona, dirige el festival multidisciplinar Tracking Bilbao y la cita de su creación GRAF, dedicada al cómic independiente y la autoedición. Es director artístico en el Salón del Cómic de Getxo. Forma parte de Sayaka Producciones, junto a Nacho Vigalondo, Koldo Serra, Borja Cobeaga y Nahikari Ipiña (‘Cinco lobitos’, ‘No me gusta conducir’).
Licenciada en Filología Hispánica y doctora por la Universidad de La Rioja con una tesis sobre la pervivencia del concepto del héroe épico y romántico en el cómic de superhéroes norteamericanos. Dedica parte de su tiempo libre a la divulgación de la novela gráfica como miembro de la Asociación de Críticos y Divulgadores del Cómic, publicando artículos en Tebeosfera; o en Herejía y belleza, haciendo reseñas para Jot Down Comics, colaborando en capítulos de libros que versan sobre el Noveno Arte (Género y conciencia autoral en el cómic español: 1970-2018, Universidad de León) y realizando charlas en congresos (Nuevas visiones sobre el cómic: un enfoque interdisciplinar, Universidad de Zaragoza), jornadas, bibliotecas o institutos. También ha coordinado clubes de lectura centrados en el cómic (Martes de cómic en Casa del Libro) así como algunos programas de podcast sobre tebeos.
Lleva cerca de 25 años dedicado al dibujo en todas sus posibles variedades: cómic (El Jueves), diseño en animación, ilustración editorial, prensa (El País Semanal), publicidad… En el cine de animación, destacan sus trabajos como Director de Arte en “Robot Dreams” (nominada a los Oscar) y “Buñuel en el Laberinto de las Tortugas”, ambas triunfadoras en Annecy, en los Goya, y en los premios de cine Europeo. Las dos, además, adaptaciones de novelas gráficas, porque el cómic sigue siendo su pasión.
Historietista e ilustrador licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia. Compagina la docencia con su labor como ilustrador para medios como El País o Forbes, y desde 2012 es el responsable del diseño de la línea gráfica de la editorial El Nadir. Es autor de la novela gráfica Ronson (Autsaider Cómics, 2023), por la que ha obtenido el Premio Ojo Crítico de RNE y el Premio Miguel Gallardo al autor revelación del Salón del Cómic de Barcelona entre otros.
Licenciado en Psicología y Máster en Estudios de Asia Oriental, especializado en sociedad y cultura asiáticas. Autor de varios libros sobre la historia del manga y el impacto del manga en Occidente, entre ellos Cultura Manga (Redbook, 2020). Trabaja como asesor de contenidos en Manga Barcelona y es cofundador de Espai Daruma, un centro de divulgación de la cultura japonesa con sede en Barcelona.
Doctor en Bellas Artes y artista plástico que ha ganado diversos premios de pintura y ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales, destacando sus individuales en el CCCB de Barcelona y el Museo de La Rioja. Como ilustrador ha realizado ilustraciones para libros, carteles etc. así como storyboards y arte conceptual para spots, videoclips y cine, destacando sus colaboraciones con el director Velasco Broca. Recientemente ha publicado su primer libro “La pintura alquídica en el arte contemporáneo”.
