Ponentes

Bea Lema

Premio Nacional de Cómic 2024

Descubrir su trabajo es adentrarse en un universo donde la narrativa gráfica y la emoción se entrelazan para conmover, inquietar y transformar. Nacida en A Coruña en 1985, su trayectoria desafía los límites convencionales del cómic y la ilustración, abordando con una honestidad brutal temas como la locura, el trauma, los ritos populares, la religión y los laberintos de las relaciones familiares. Lema no sólo cuenta historias, las borda en el papel—literalmente. Su exploración artística combina el dibujo con el bordado, creando obras que despiertan la curiosidad de quienes buscan voces auténticas y formatos poco habituales. En 2017, su ópera prima “O Corpo de Cristo” sorprendió y sedujo al jurado del XII Premio de Cómic Castelao de la Diputación de A Coruña. No es un cómic cualquiera: es la narración valiente de la enfermedad mental vista desde los ojos de una niña, una puerta abierta a una mente que pocos se atreven a mirar. Esta historia cruzó fronteras y derivó en “Des maux à dire” (Sarbacane, Francia) y “El Cuerpo de Cristo” (Astiberri, España), acumulando galardones tan diversos como el Premio del Jurado del Festival BD 2023 en Périgord, el Premio Bédélys de Montreal 2024, el Gran Premio de la Heroína Madame Figaro 2024 o incluso el Premio Nacional de Cómic 2024.

Max

Premio Nacional de Cómic 2007

Más allá de una firma, Max —nombre artístico de Francesc Capdevila (Barcelona, 1956)— es sinónimo de revolución gráfica, libertad creativa y una voz crucial dentro del cómic español contemporáneo. Su trayectoria abarca más de cuatro décadas y un sinfín de registros: desde la ilustración y el diseño hasta la historieta más combativa y poética. Comenzó su andadura vendiendo fanzines en las calles de Barcelona, moldeado por la contracultura y alimentado por influencias de la talla de Robert Crumb. Pronto, su universo gráfico sedujo con personajes tan memorables como Gustavo o Peter Pank y, años después, con el bizarro y lúcido Bardín, demostrando que la evolución es su único dogma. Max no solo rompió moldes en la narrativa visual, sino que transformó la forma de abordar el cómic en España: formó parte del colectivo fundacional de El Víbora, trabajó en revistas pioneras y coeditó la legendaria “Nosotros somos los muertos”, estandarte de la vanguardia y la experimentación. Su obra, una amalgama entre el humor ácido, la reflexión filosófica y la belleza de la línea clara, ilumina los rincones menos transitados de la imaginación. Ha recibido destacados galardones, como el Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona, el Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil, el primer Premio Nacional de Cómic por Bardín en el año de su creación, 2007, entre otros. Estos premios no solo destacan su talento, sino también su inquietud insaciable y su capacidad para reinventarse constantemente.

Deconstructeam

Premio Nacional de la Industria del Videojuego

Deconstructeam (Valencia, España, 2012) es una joya del desarrollo independiente de videojuegos, fundada por Jordi de Paco y consolidada con el talento creativo de Marina González y Paula “Fingerspit” Ruiz. Desde sus inicios, la empresa ha apostado por experiencias narrativas únicas, cargadas de emoción, experiencias íntimas y temáticas que exploran la condición humana. Su primer gran impacto llegó en 2014 con “Gods Will Be Watching”, un thriller gráfico minimalista surgido de Ludum Dare que obtuvo una financiación de más de 20 000 € en Indiegogo, transformándose en un éxito capaz de asfixiar al jugador con dilemas morales en escenarios límite. Ese mismo año, “Devolver Digita”l se convirtió en su aliado editorial tras la participación en Ludum Dare 26. Cuatro años más tarde, en 2018, lanzaron “The Red Strings Club”, una aventura ciberpunk de estética pixel que combina coctelería emocional y espionaje biotecnológico y fue reconocida con reseñas elogiosas como el 9/10 de Edge en español. La sensibilidad creativa del equipo siguió explorándose en “Essays on Empathy” (2021), una antología introspectiva compuesta por diez micro-historias que reflejan madurez narrativa y compromiso con temas sociales como la depresión y la violencia de género. La evolución más reciente se concretó con “The Cosmic Wheel Sisterhood” (2023), un viaje narrativo con hechiceras espaciales y construcción de tarot, aclamado por la crítica como “una experiencia narrativa fascinante”. El reconocimiento ha sido amplio: premio Titanium del Fun & Serious Game Festival, Premios Nacional de la Industria del Videojuego y el respeto de la comunidad gamer. Deconstructeam no solo crea juegos, produce experiencias memorables.

AK

Empresa riojana de reconocido prestigio internacional en el campo del modelismo

AK Interactive es una empresa española fundada por modelistas para modelistas, que ha logrado posicionarse como una de las marcas de referencia dentro del sector. Desde su sede en Logroño, La Rioja, AK Interactive ha revolucionado continuamente la oferta de pinturas, pinceles y productos diseñados para envejecer y aplicar efectos detallados en modelos a escala. La empresa ha logrado una expansión internacional significativa, con presencia en más de 100 países y productos traducidos a más de diez idiomas, incluyendo coreano, ruso y japonés. Además de su éxito comercial, AK Interactive ha invertido en la creación de un espacio cultural único: el AK Museum, un museo dedicado al modelismo y la evolución histórica de esta disciplina. Inaugurado en 2022, el museo alberga una colección de maquetas que abarcan desde réplicas del siglo II a.C. hasta trabajos contemporáneos de modelistas de todo el mundo. La entrada es gratuita y está orientada a un público diverso, incluyendo escolares y aficionados al modelismo.

Antonia Santolaya y Carlos García Santa Cecilia

Ilustradora y periodista de reconocimiento nacional

Antonia Santolaya es sinónimo de exploración artística e inquietud creativa, una autora que ha transformado el panorama de la ilustración y el cómic en España con un sello intransferible. Nacida en Ribafrecha, La Rioja en 1966, es mucho más que ilustradora: es narradora visual, muralista, docente y viajera incansable en el mundo del arte. Desde que se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1985-1990) y profundizó en el grabado en la prestigiosa St Martins University de Londres (1993-1995), su vida ha sido un constante movimiento entre continentes, técnicas y formatos. Premio Apel-les Mestres (2000), Premio APIM (2019), y galardones internacionales como el Concurso de Álbum Ilustrado de Gran Canaria. Ahora mismo está en plena presentación, junto al escritor Carlos G. Santa, de “Hotel Florida”, su última novela gráfica editada por Norma y que presentan por primera vez en Logroño. Carlos G. Santa (Madrid, 1957) es doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como redactor y ha sido subjefe de la Sección de Cultura de El País, ha sido redactor jefe del Área de Cultura de Diario 16 y tenía una sección diaria en El Mundo (1998). Impartió clases de historia del Periodismo en la Universidad San Pablo-CEU, es autor de una decena de libros y ha comisariado varias exposiciones, entre ellas Joyce en España y Corresponsales extranjeros en la Guerra Civil española.

Pedro Espinosa y César Herce

Ilustradores y guionistas de comic de amplia trayectoria nacional

Ambos artistas encarnan la riqueza y diversidad del cómic riojano y nacional, ofreciendo trayectorias únicas guiadas por la curiosidad, la experimentación y el compromiso con la narrativa visual. Pedro Espinosa, nacido en Logroño en 1958, es un artista que ha hecho de la ilustración y la historieta su campo de experimentación y cambio constante. Desde sus inicios en los años ochenta, su trazo se ha paseado con naturalidad entre la sátira, la denuncia social y la ironía en revistas clave como El Jueves o Cimoc, llegando a ser referente tanto en La Rioja como en la escena nacional. Su versatilidad lo llevó a Barcelona, donde se consolidó como docente y figura esencial en prensa gráfica (La Vanguardia, Avui). Espinosa es sinónimo de búsqueda y experimentación, combinando libros, caricatura y nuevos formatos visuales. Su compromiso docente y su impulso creativo hacen que su trabajo siga sorprendiendo y abriendo caminos para nuevas generaciones. Fundó la Asociación de Ilustradores Riojanos. Observar su obra es dejarse llevar por el asombro de un creador en continua reinvención. César Herce, nacido en Arnedo en 1977, representa la imaginación sin fronteras y el audaz mestizaje de géneros. Guionista e ilustrador autodidacta, su trayectoria recorre desde el fanzine underground hasta la novela gráfica, asumiendo cada reto con rigor, creatividad y una versatilidad que lo ha hecho voz destacada de la historieta riojana y española. Brilla tanto ilustrando novelas como explorando el terror en “Cthulhu” o la denuncia social en “Refugiados”, adaptando su estilo a cada historia y a cada colaborador, como en su obra más juvenil “Invierno índigo”. El guion es su hábitat natural, permitiéndole crear mundos y abrir diálogos con dibujantes y lectores. Proyectos como “María Pita” o “La orden del hacha” ejemplifican su respeto por la historia y su búsqueda constante de nuevas fórmulas narrativas. Su obra invita al lector a atreverse a mirar más allá de lo evidente, en relatos tan humanos como caóticos y originales; como su último libro “El conjurador de tormentas”. Ahora, Pedro Espinosa y César Herce, se lanzan a una nueva aventura creativa con un cómic centrado en Sagasta, el emblemático político riojano. La obra, que editará el Instituto de Estudios Riojanos, está aún en pleno proceso de creación y será precisamente ese momento de búsqueda, documentación y experimentación lo que compartirán con el público en su presentación.

Fernando Rodil

Uno de los más importantes coleccionistas de cómic de España

Fernando Rodil (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1950) es un preservador apasionado del noveno arte. Desde hace más de cinco décadas, este investigador ha acumulado ejemplares que abarcan casi 200 años de historia del cómic, convirtiéndose en un referente nacional. Su colección supera los 60.000 fascículos y alrededor de 2000 colecciones completas, incluyendo joyas como la tercera edición del TBO, cómics de El Aventurero de 1934, Flechas y Pelayos, El Capitán Trueno, El Jabato o El Guerrero del Antifaz. En marzo de 2025 dio un paso histórico al donar parte de su archivo a la Biblioteca de La Rioja, garantizando su conservación y acceso público. Conocido como “la comicteca”, este fondo comienza a consolidarse como una de las mayores referencias públicas de historieta popular en nuestro país. Rodil es también un divulgador incansable. Colabora con la revista Tebeosfera, pronuncia conferencias y ha comisariado exposiciones como Entre viñetas, El vino en los tebeos, Gastronomía y tebeos y Cervantes y el Quijote en los tebeos. Una selección única de cómics populares que todos podemos recordar de nuestra juventud se reúne en esta exposición dedicada al humor en los tebeos. Un recorrido entrañable que celebra la memoria gráfica colectiva y reivindica el tebeo como parte de nuestro patrimonio cultural.

Manuel Romero

Pintor y dibujante, Premio del Festival Internacional de Cómic de Barcelona

Manuel Romero (Logroño, La Rioja, 1964) es un ilustrador que ha logrado posicionarse como una voz destacada dentro del panorama cultural español, gracias a un estilo único que combina técnica depurada y sensibilidad narrativa. Su trabajo se caracteriza por una mirada crítica, profunda y poética, que trasciende el mero dibujo para contar historias visuales con alma. En 2023, Manuel alcanzó un hito importante al ganar uno de los premios del Festival Internacional de Cómic de Barcelona por su novela gráfica sobre Francisco de Goya, un proyecto en el que plasmó con maestría la complejidad y el dramatismo del pintor aragonés. Formado en Bellas Artes, Manuel Romero ha desarrollado una carrera versátil que abarca desde la pintura y la ilustración editorial hasta el cómic, trabajando para editoriales, revistas y proyectos culturales diversos. Su compromiso con la ilustración y la narrativa gráfica lo convierte en una figura imprescindible para quienes buscan entender el poder del arte contemporáneo desde una perspectiva local y global a la vez. En esta segunda edición de Rioja Comic, compartirá su saber hacer con escolares de toda La Rioja en unos talleres muy especiales.

Diego y David Escalona Ozaeta (TICandBOT)

Tops en el mundo LEGO

David y Diego Escalona Ozaeta (Logroño, 1995) son dos hermanos gemelos que han hecho de la creatividad su forma de vida. Su trabajo se mueve entre el diseño digital, la creación de mundos imaginarios y la reinterpretación lúdica del patrimonio cultural. Alcanzaron reconocimiento internacional dentro del universo Disney Infinity, al ganar seis competiciones mundiales de creación de Toy Boxes. Sus escenarios interactivos —como un País de Nunca Jamás o un estadio Disney cambiante— les valieron una invitación al exclusivo Toy Box Summit en Salt Lake City (Utah), donde compartieron ideas con desarrolladores y artistas de todo el mundo. Además, son reconocidos cosplayers, capaces de dar vida a personajes icónicos con una gran atención al detalle y pasión por la caracterización. Dentro de la programación de Rioja Comic, nos sorprenden con un proyecto realizado exprofeso para el festival: una exposición de monumentos riojanos recreados con piezas LEGO. Cada maqueta de la exposición, cuidadosamente diseñada, combina fidelidad estructural y fantasía visual: los monumentos cobran nueva vida gracias a su mirada ingeniosa. Las construcciones no solo recrean edificios emblemáticos, sino que los reinterpretan desde el lenguaje del juego, estimulando la curiosidad de personas de todas las edades. Su trabajo combina imaginación, técnica y emoción, y es un ejemplo de cómo las nuevas generaciones reinterpretan el patrimonio cultural con lenguajes contemporáneos. La exposición invita a descubrir La Rioja a través de sus ojos: un territorio reconstruido pieza a pieza, lleno de imaginación, memoria y juego. Una oportunidad única para mirar con asombro lo que ya creíamos conocer.

Mikoto

Referente nacional del Cosplay

Detrás de este nombre se encuentra una de las referencias más reconocidas de la escena cosplay en La Rioja y en España, capaz de transformar la pasión por el manga, el anime y los videojuegos en auténtica obra de arte. Mikoto ha convertido los escenarios nacionales e internacionales en su propio tablero de juego, combinando creatividad, destreza manual y un carisma que atrapa tanto a público como a jurados. Nacida en La Rioja, Mikoto representa el crecimiento imparable del cosplay en España y una generación que encuentra en el traje, el maquillaje y la actuación una vía de expresión tan poderosa como cualquier rama artística tradicional. Su trayectoria empieza, como la de tantos, tímidamente en convenciones locales, donde rápidamente destaca por su atención al detalle, la perfección en las réplicas y su capacidad para transmitir la esencia de los personajes más emblemáticos del universo otaku. La evolución de Mikoto ha sido constante: desde sus primeras apariciones en eventos regionales hasta las finales de concursos nacionales y colaboraciones con marcas y eventos de referencia. Sus cosplays, que pueden ir desde guerreras de anime hasta icónicos personajes de videojuegos, no solo deslumbran por la fidelidad visual sino por una interpretación escénica auténtica, que convierte cada pasarela en una pequeña representación teatral. Más allá de la confección, Mikoto se ha convertido en divulgadora del cosplay como vehículo de creatividad, autoestima y convivencia; participando activamente en talleres y actividades para animar a nuevas generaciones a iniciarse en este arte. Si sientes curiosidad por el universo del vestuario creativo y la transformación, la historia de Mikoto es una puerta abierta: un viaje de valentía, dedicación y pasión en el que cada puntada cuenta una nueva aventura.

Erveca

Referente de unión entre el video juego y los entornos rurales

Bajo este nombre se encuentran Samuel Noval (Peñaloscintos, La Rioja, 1996) e Isabel López (Baleares, 2000), un tándem creativo que ha reinventado el modo de conectar a la juventud con el medio rural a través de los videojuegos. Juntos son los creadores de Erveca, un juego de rol y fantasía, en desarrollo, que traslada la magia de las 13 villas de Cameros (La Rioja) a la pantalla, mezclando realidad y ficción en un entorno repleto de templos, secretos y paisajes inspirados en vivencias e historias locales. Samuel, amante de su tierra y testigo directo de la despoblación, decidió transformar la nostalgia de su infancia en una propuesta innovadora para dar visibilidad a Cameros y combatir el abandono rural. Junto a Isabel, que llegó desde Baleares para sumarse al sueño y aportar una mirada fresca, han dado forma a una aventura digital donde el entorno rural es el verdadero protagonista. No sólo se trata de un producto lúdico: Erveca invita a explorar nuevas narrativas y fomenta el amor por el entorno natural y cultural riojano, ofreciendo a jóvenes de toda España la oportunidad de “jugar” con la memoria, la tradición y la identidad local. Samuel Noval, autodidacta en programación y diseño, aporta al proyecto un enfoque técnico y narrativo, mientras que Isabel López, con experiencia en diseño gráfico y comunicación, cuida la estética y la experiencia de usuario. El proyecto cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura de La Rioja y ya ha logrado captar la atención por su enfoque social, educativo y su diseño. Más allá del entretenimiento, Erveca es una llamada a reimaginar el futuro del mundo rural desde la creatividad, el compromiso social y la tecnología.